Ratt Barlow... errr... Lou Barlow.

Un disco tan chingón. Tán orgánico. Tan folk. Tan puro.

La última producción de Lou Barlow (Dinosaur Jr, Sebadoh, Sentridoh, The Folk Implosion) es un disco que la verdad no puedo quitar. Salió hace creo dos años y semana tras semana lo tengo que escuchar. La madurez a la que ha llegado Barlow es impresionante. No creo que exista controversia al decir que es el album, de sus docenas, es donde mejor canta. Acompañado de su guitarra acústica, uno que otro pianito, Emoh, es un disco que no decepcionó a sus seguidores, ya sea de cualquiera de sus bandas y géneros.

Sigue siendo Lou. Indie. Egocéntrico. Impresionante.

Pero hay humor en todo esto. Basicamente es un disco de historias de amor y quién mejor para escribir una triste y dulce canción de amor que RATT. That's right, RATT!! Pero les digo una cosa, hizo de una mierda metalera en una joya folklórica. ¿No me creen? Juzguen ustedes mismos.

Chiquillos y chiquillas, Round 'n Round cantada por Lou Barlow.

Spoon: I Summon You.

Por rolas como esta, Gimme Fiction de Spoon ha sido de los disco que más he escuchado este año.

Good Times.

M. Ward (Damn! I Just Can't Get Enough)

Éste es un video de M. Ward, tocando con Conor Oberst a.k.a. Bright Eyes en el programa Austin City Limits unos cuantos días antes de verlos juntos a ambos y a Jim James de My Morning Jacket. La gira que hicieron los tres era basicamente cada quien hacía su set acústico y finalmente tocaban juntos rolas de ellos mismos y remataron con mi favorite Willie Nelson song, "You Were Always on My Mind". Estuvo poca madre. Balcón VIP a base de mentiras. Metiendo cámara y pisto el cual estaba prohibido en el Spreckels Theatre de Downtown San Diego. Buena peda. Excelente concierto. Good Times.

Este video tomado de Austin City Limits tocan "O'Brien's Nocturne". Damn! Qué rola!

Disfruten.

State of Film and Grunge.

El año era 1992 y el talentísimo escritor/director Cameron Crowe presentaba el segundo film en el cual actuaría como director y escritor (el primer film fue la ya clásica Say Anything). Como escritor ya se habían editado otro de sus clásicos films Fast Times at Ridgemont High (la cuál escribió la novela y guión). Fast Times fue el debut como actor de Nicolas Cage (creditado como Nicalas Coppola, sí, de esos Copolla), el excelente y chistocísimo papel de Sean Penn como Spicolli, la inocencia que enamoró a muchos de Jennifer Jason Leigh y la estúpenda y sensual escena en la cual Phoebe Cates sale de la alberca en su bikini rojo, desabrochando el top. También para este tiempo ya había escrito y dirigido además la no muy conocida The Wild Life.

En su segundo intento como escritor y director de Crowe, surge la comedia romántica de la Generación X, Singles.

Crowe, ex escritor de una columna musical en Rolling Stone (Almost Famous es una semiautobiográfica sobre sus comienzos como periodista musical), se agarró de la buena música que caracteriza la mayor parte de sus obras. Con el creciente movimiento en Seattle de la música denominada "Grunge" (en lo personal odio como fue bautizado ese género) y el score original del ex Replacements, Paul Westenberg.

Como filme Singles tuvo un éxito nada fuera de lo normal. Como soundtrack recibió disco de platino por las millones de copias vendidas. ¿Qué podemos esperar cuando el disco contiene, en su mayoría canciones inéditas, de Pearl Jam, Chris Cornell, Alice In Chains, Smashing Pumpkins, Mudhoney entre otros?

Igualmente participan con un cameo Eddie Vedder, Stone Gossard y Jeff Ament como integrantes de la banda Citizen Dick, de uno de los protagonistas, Matt Dillon. Así también como Chris Cornell as himself, y dos escenas en las cuales se ven tocando en vivo Alice in Chains y Soundgarden.

El release party de esta moderna comedia, sobre cómo sobreviven las parejas en un mundo que gira tan rápido y no tenemos tiempo para realmente apreciar en veces lo que se tiene y lo que se pierde, la música no pudo quedarse atrás.

Los que se robaron la noche en la premiere fueron Pearl Jam con sus excelentes interpretaciones de State of Love and Trust, iniciando gritando el intro del verso de Overblown de Mudhoney, una canción que ridiculiza la importancia que la industria discográfica estaba poniendo a la ciudad de Seattle como la nueva mecca del rock, en su vez, el grunge.

Aquí está la presentanción de P.J. Recuerdo haberla visto en su primera transmisión por MTV (cuando había música en MTV), y recalcando mi estupefaciente admiración por la banda. Se puede apreciar en este video la importancia que tuvo el tercer baterista de Pearl Jam, Dave Abbruzzese como un sólido backbone al sonido de la banda en sus primeras girar y la grabación de dos discos adicionales, antes de ser reemplazado por el ex Red Hot Chili Peppers, Jack Iron. Éste a su vez por el ex Soundgarden: Matt Cameron.

Enjoy!

Pocas Bandas. Pocos Güevos.

As long as their soda cans are red, white and blue ones.

No cabe duda que el mercado "musical" en México es para hacer sentir vergüenza. Creo que puedo decir sin exagerar que el 90% de los "artistas" mexicanos son hechos a vapor. Grupos creados mercadológicamente por productores de éxitos tales como los salidos de Mexicali: Reik (sorry Chuy) y Nikki Clan (sorry prima). Lo único rescatable que pueden tener estas agrupaciones fabricadas para las masas de compradores compulsivos y estaciones de radio con payola por aquí e payola por acá, es que juegan a tocar sus instrumentos. Es la guitarra de Lolo. Mamadas así.

Cabe mencionar que no sólo ClearChannel en Estados Unidos monopoliza las estaciones de radio con mayor alcance. En México lo hace MVS, Televisa Radio entre otros. Estamos siempre a la espera de cuál será la otra encarnación de Menudo que mojará las pantaletas a colegialas, hinchando de dinero a sus productores, y al menos viendo esto como negocio, los "artístas" son simplemente empleados. Dispensables. Intercambiables. Desechables.

No toda la música en México es mala. Eso es obvio. Bastantes bandas en nuestro país han puesto en evidencia que la música sincera y real pueden llegar a tener un éxito comercial que les coquetea a las disqueras a tener algo de interes en explotarlas en el mercado. Un caso sería Café Tacvba, discutiblemente la mejor banda de rock mexicano que ha existido. Oríginales. Creativos. Sublimes. Comenzando con la formación tan poco común de una banda de rock. Por la mayor parte de su carrera no contaban con baterista sino con una caja de ritmos, impecablemente programada. Guitarra acústica con un desenvolvimiento en su tacto influenciado por la música de antaño mexicana. Upright bass en cual se hacía notar la virtuosidad, sin llegar al egocentrísmo en su ejecución. Teclados y más que nada, el famosito teclado de viento cual no conozco el nombre. Claro, la aguerrida y lijosa voz de Rubén el multinombres hacen a esta banda tan talentosa que sin el apoyo formal de su disquera tuvieron un éxito rotundo en foros alternativos en todo el mundo. Solamente fueron la banda que más dio de qué hablar cuando alternaron con la crema y nata del rock alternativo mundial en el festival de Coachella. No tuve oportunidad de ir, pero compañeros que sí, comentaban que prendieron a los "gringos" de una manera envidiable para otras bandas con más trayectoria con las que compartieron escenario.

Fuera de Café Tacvba, bandas como Santa Sabina (los cuales ahora son independientes después de haber sido soltados por su disquera), Fobia, Zoé, Porter (otra indie), Molotov, Plastilina Mosh entre otras, han podido aferrarse a hacer de su música su vocación y poder vivir de ésta.

Justo ahora llega mi queja. "Todos tienen su precio" dijo Mario Puzo en boca de Don Vito Corleone. Da vergüenza cómo una banda que, honestamente, ha ido de bien en peor. El álbum debut de Molotov es una joya. Un disco perfectamente elaborado, ejecutado y comercializado. It's all downhill from there. ¿Realmente ocupabamos un cover cumbia de Misfits? Una historia de como tres frijoleros y un pinche gringo pudieron envasar y vender su disco debut en la calle, llegar a los oídos de ejecutivos de Universal y convertirse en una inversión segura a largo plazo que garantiza remuneración considerable para ambos simplemente si no dejan de decir "puto" "cabrón" "pendejo" o "motherfucker" en sus discos.

(Disculpen, me doy cuenta que estoy escupiendo palabras, pero en estos momentos y a esta hora me da mucha güeva clavarme en el sintaxis de este escrito)

Para ser honestos. TODA LA MÚSICA ES COMERCIAL. Se comercializan los discos. Se venden. Hay utilidad. Hay negocio. Hay mucho dinero de por medio. Pero está cambiando.

MySpace. Ahora existen bandas que son hechas por músicos para la gente (o simplemente para ellos mismos). Evitando al temido monstro que son las casas disqueras. Bandas que tal vez nunca editarán un disco. Nunca será distribuído en CD. Podrás descargar gratis sus canciones y si corres con suerte, harán alguna minigira que llegará a tu ciudad o cerca para poder disfrutar de ellos en vivo. Bandas con calidad impecable. Originalidad envidiable. Proyección sin límites.

Bandas que de MySpace se han creado y subsistido. Ahora con una Mac o PC puedes tener un studio de grabación de primera nivel a un muy bajo costo. Pregúntenle a Porter. Una mezcla mexicana de Radiohead, Muse y Caifanes, con su identidad, claro, que me dejo babeando la primera vez que los escuché. Tocan en festivales mexicanos. Tienen un EP el cual puedes escuchar en su totalidad en su espacio. Desconozco la finalidad de la banda o de sus integrantes, pero es obvio que MySpace ahora sirve como investigación de mercado antes de realmente salir al mismo. Esto puede otorgarle confianza a las casas disqueras en firmar a una agrupación. Con MySpace ya saben con que cantidad de auditorio cuentan. Qué tan viable es invertir en la maquila y distribución de su material. En pagar la según esto "inexistente e ilegal" payola para ponerlos en la cabeza de radioescuchas y televidentes.

Bueno, me salí del tema. Realmente quería exponer algo que me ocacionó un poco de asco. Molotov con Pepsi. Se vendieron. En el peor momento. O tal vez el mejor momento. A sabiendas de su decadente calidad como banda, los está empujando a asegurar un patrimonio para su próximo y seguro retiro. Si algo no soporta el público "banda" mexicano es la comercialización tan evidente y ruin de una banda que cargaba la bandera rebelde e incorruptible.

(Repito, no tengo idea sobre qué es lo que realmente quiero exponer, son ideas multiples agrupadas y con muy mal formato)

En Fin. Aquí está el comercial que hicieron para este pasado Mundial de Futbol.

M. Ward (Left Me Speechless)

Mi Homónimos

Googleando mi nombre...

-Héctor V. Barreto quien fungiera como presidente del SBA (Small Business Administration) puesto otorgado por Mr. W. Shithead Bush.

-Boxeador argentino con un récord increíble! 0 Ganadas. 0 KOs. 0 Empates. 13 Derrotas y 13 Peleas Totales.

-Escritor Chileno que junto con Eduardo Anguita, Braulio Arenas, Enrique Gómez Correa, Teófilo Cid, Irizarri, Eduardo Molina, Julio Molina Müller, Guillermo Atías (o Anuar Atías), Iván Romero, Rene Ahumada, Raúl Vicherat, Robinson Gaete, Juan Tejeda, Santiago del Campo, Gonzalo Rojas y Volodia Teitelboim fueron conocidos como "La Generación de 1938".

-Un Héctor Barreto con padres nacidos en las Islas Canarias, en www.geneology.com, buscando parientes en Alabama.

-Un Héctor Barreto del Centro Internacional de Mejoramiento de Maíz y Trigo en Guatemala.

-Existe un Corporación Héctor Barreto en Chile.

-En Guadalajara hay un Héctor Barreto que corre en Bicicross.

-Existe un Sexéto Francés llamado EDU TANCREDI SEXTET en cual toca percusión Héctor Barreto.

Adjectives Rarely Used by Wine Tasters

Chunky
Super-charged
Pondy
Wine-a-licious
Alcoholy
Hallucinatory
Crippling
Caffeinated
Sludgy
Berserker-rage-inducing

BY ADAM KOFORD

Sin Nombre: Mi Nueva Mascota.

Nacido el 11 de julio del presente, comprado el día de hoy hace apenas hora y media. Estoy convocando a mi lista del MSN a bautizar a mi querido Bassett Hound. Por el momento va ganando la propuesta de Isela Landeros: Nano. Por ser iPod. Por ser menos aún que "enano". Por ser primo de Sabina.

Otros nombres sugeridos son: Peje o Amlo (descartado para evitar problemas legales con PETA por crueldad a animales), Shampoo, Tricky, Aipod, Moby o Huff (sugerencias mías) Chente o Pipe (por parte de mi madre) Mateo (por parte de Ana Eliseo), Flash (por parte del Carlos "Bebé" Daniels). Melina sugiere algún nombre francés ya que la raza es de esa nacionalidad. O en su defecto un nombre británico, para que sea como yo: chic. Alfie, Bernie o simplemente la palabra Bloody. Todavía espero propuestas de Diana, Claudia y Pamela. Ahí los mantengo informados conforme existan más propuestas y se tome una decisión. Democrática. Con apego a la ley. Voto Por Voto. Hablando de voto por voto, me acabo de enterar de noticias que ya dan por presidente electo a Felipe Calderón, aunque creo que a nadie le quedaba duda que así iban a quedar las cosas. Hasta el mismísimo Pejelagarto lo sabía. En fin, después escribo de eso.

Subject del Spam del Día

My peenis is always hard and is able to move without interruption!

Biblical Horror Movies

The Garden of Bleedin'
The Ark of the Coven
40 Days and 40 Frights
The Bloodthirsty Apostle
Slain and Able
Give Us This Day Our Daily Dead
Gold, Frankincense, and Murder
Lazarus Returns, With a Vengeance
The Kingdom and the Power and the Gory, Forever
The Dead Sea
Thou Shalt Murder
I Know What You Did Last Supper

By: JONATHAN SHIPLEY

Steal My Records

No sé que será peor en una relación enfermiza: una mujer que se coja a tus amigos ó que se robe tus discos. Como se irán dando cuenta comforme crezca este espacio, soy un sucker por las canciones deprimentes, melodrámaticas o como les gusta decir a las niñas nice: cortavenas. Con obvia y aceptada influencia de Bob Dylan y más marcada de Bruce Springsteen, está Ryan Adams. Miembro fundador y compositor principal de la aclamada banda Whiskeytown, formada en 1994. Adams lanzó su carrera como solista en el año 2000. Tal vez se le pueda describir como lo más roquero de lo country, o lo más country de lo roquero.

Realmente no quiero escribir una biografía de Ryan (favor de no confundirlo con Bryan, ya que se cuenta que ha corrido a gente de sus presentaciones cuando gritan que toque Summer of 69). Para biografías está Wikipedia.



Quisiera hablar sobre esta hermosa canción: Come Pick Me Up. Aunque fue grabada en su albúm debut en el 2000, está canción fue revivida en el 2006 al ser incluída en el soundtrack de la excelente película de Cameron Crowe: Elizabethtown. Crowe es muy conocido por su impecable gusto musical cuando se trata de musicalizar sus filmes.

Come Pick Me Up es una sublime y triste canción de amor. De desear a una persona a tal grado que se le perdonan todos sus defectos. Si no se le perdonan, se les trata de aceptar. Un grito desesperado a que vuelva esta persona a tu vida aunque solamente te deja valiendo madre. Te chinga. Te roba tus discos. Se coje a tus amigos. Pero a pesar de todo esto, existe siempre en la mente torpe del enamorado, que todo eso puede cambiar ó en su defecto, se puede vivir con aquello.

Ven por mí
Sácame
Chíngame
Roba mis discos
Cógete a mis amigos
A mis espaldas
Con una sonrisa
Vuélvelo a hacer

Goddamn Motherfucking OUCH!!! Pero así es el amor. Ustedes lo saben, no se hagan de la boca chiquita. Igual de cabrones somos los hombres que las mujeres. Nos herimos. Tal vez este post hubiera sido atinado llamarlo Pégame Pero No Me Dejes. Estúpidos que somos los humanos, volveremos y volveremos a buscar a la media naranja, aunque realmente sabe a media toronja. ¿Nunca les ha caído jugo de toronja en los ojos? Eso se siente a toda madre comparado al vacío que deja una relación de pareja errada. Pero nadie es imune al enamorarse, es nuestra naturaleza. ¿Cuántas veces no hemos acordado en tener una relación exclusivamente física? JA!! No existe eso. Existen, claro, amores eternos que sólo duran un ocaso. Pero si se trata de mantener por un tiempo alargado este tipo de relación siempre terminan los sentimientos colándose en el goce como la puta humedad. Lo he vivido. Creo que todos.

Honestamente debo confesar que me encanta el amor. Bien fue cantado por los Bitles que All You Need Is Love. A Paul McCartney le acaba de costar como 84 millones de dólares ese Love.

Al fin en 2003 Ryan lo dijo un poco más directo con el título de su disco: Love is Hell.

¿Quién es el Malo?

Ahí les va un dato interestante. Según una investigación donde se tomó como sujeto la biblia (oh, holy bible), se propuso contabilizar las pérdidas humanas ocasionadas por el grandísimo Dios, así mismo como por el aguerrido Don Satanás.

Marcador Final:
Dios: 2,128,345+
Satanás: 10

Do the math.

XO u Waltz #2

XO u Waltz #2 o cómo es posible que Celine Dion hubiese ganado el Óscar por mejor canción para una película, cuando en la boleta estaba el gran nombre: Elliott Smith.

Éste es mi primer intento en embedar un video de youtube en este espacio. XO u Waltz #2 como también es conocida, es quizás, la canción más agridulce que he escuchado. Un historia de un amor frustrado. Un amor imposible, platónico, real, doloroso y placentero. Simplemente el coro cantado con su voz tan melancólica y dulce, repitiendo: I'm never gonna know you now / but I'm gonna love you, anyhow.

Creo que esta canción es la esencia de Elliott Smith, pero llegó a odiarla. Llegó al grado que le importaba muy poco la discusión constante sobre el nombre oficial de la canción; solamente no quería cantarla más. Macabramente se cumplió el 21 de Octubre de 2003. Existen dos teorías: la del suicidio, que es la oficial y aceptada. Dos puñetazos al corazón, hechas por sus propias manos durante una emocional y ardida discusión con su novia, Jennifer Chiba (quien habló al 911). La segunda es de los incomformes y paranoicos: homicidio. Según los reportes forénses no se pudo determinar completamente que se trato de un suicidio. Eso bastó para que amantes de este gran compositor exigieran "justicia". La cantidad de cocaína en su organismo debió haber sido tremenda para lograr meter-sacar-meter un cuchillo a su pecho.

En la corta carrera de Smith, originario de Omaha, radicado en Texas, descubierto en Boston y muerto en Los Angeles, editó oficialmente seis discos: Roman Candle, Elliott Smith, Either/Or, XO, Figure 8 y, posmortem, From a Basement on a Hill. A su vez colaboró en las bandas sonoras de films tales como The Royal Tenebaums, American Beauty, Thumbsucker y Good Will Hunting de Gus Van Sant con la cual obtuvo nominación para los premios de la academia (los Óscares, no la de TV Azteca). Así como otras canciones en mediocres películas como Zero Effect, Antitrust y Keeping The Faith (el asqueroso debut como director del chico Fight Club Edward Norton).

Bienvenidos

Éste es mi blog, todos necesitamos uno (es la ley en el siglo XXI). No sólo de blogs vive el hombre. Vive de su contenido. De lo que logra expresar escupiendo palabras a través de una máquina de escribir conectada a una televisión. Todas nuestras inconformidades e idioteces se necesitan ventilar. Explotar. Poner al alcance de las masas. Millones de personas tienen acceso a este espacio. Muy pocos lo verán.

Éste soy yo.

Para leer contenido más interesante, les recomiendo el blog de Alejandro Espinoza, (a.k.a. kuks, kux, a kurtz, kuki, cookie monster) escritor, pensador, músico, intelectual, enamorado, adicto a redbull: muy divertido cuando está borracho. Con un gusto sublime musical.